从戏剧节频“哭穷”看当下戏剧创作境况

雪山狐

　　一年一度的北京国际青年戏剧节开启在即，却忽然传出经费紧张的消息，新闻写得雷声大雨点小——“由于经费紧张，今年青戏节没有做新闻发布会……”看得人丈二和尚摸不着头脑，仿佛经费的使用主体是一场声势浩大的新闻发布会一般。
　　缺钱的命题确实在今年被一次又一次地挂在戏剧活动家们的嘴边:林兆华戏剧邀请展缺钱，南锣鼓巷戏剧节缺钱，现在到了青戏节，还是缺钱。大家都在哭穷，但是穷的原因不尽相同。林兆华戏剧邀请展需要钱，是因为请来的演出阵容强大，构造复杂，院团专业，大到舞美的构造、主创阵容的庞大，小到一盏灯的规格、一个精密道具的运输。林兆华的“穷”背后拖曳着一个巨大的“贵”，贵在品质贵在精致。他的名字就是一张金字招牌，让人可以理解其甄选的严格造成的费钱局面。
　　南锣鼓巷戏剧节缺钱，因为摊子铺得太大，野心和专心并存，穷到骨头里了，不得已采用了众筹的方式，穷途末路，背水一战，绝地反击。到最后几乎演变成了属于主办者个人的理想主义的坚守姿态。
　　而今，已经做了5年势头不断上升的青戏节忽然也爆出了缺钱的新闻，就让人不禁开始对当下戏剧创作的境况产生疑惑。经费的缩减对剧组和创作者的直接影响在哪里?以往资金充裕的时候，是否就对创作起到了实际有效的促进?做一出精彩的小戏到底需要多少经费?一部作品的质量和经费关系几多?除了钱，我们是不是还能聊一些其他的事情?
　　窃以为，我们还有太多缺憾和不堪，比“穷”这件事更值得好好哭一哭。艺术创作的边界并不是用钞票构建的，对自我突破的设定也不应该由金钱来决定。作为观众，不会因为资金缺乏而降低对作品质量的要求。说到底，一场戏剧演出、一次戏剧节是否成功，是否能在人们心中留下震颤的余音，和它背后的物质付出有多少直接的关系，我很怀疑。一块璞玉浑金方显本质纯良，一垛干草遇火能熊熊燃烧，我们又怎么去判断哪一种更具艺术的天性?
　　缺钱不是新闻，缺钱还能做出好东西，才值得被谈论。