美与丑在现代书法欣赏中的转化和渗透

爱个够

    艺术创作中的美丑与现实生活中的美丑有着本质的区别。艺术中的美丑总是能够在一定条件下相互转化和渗透，书法的欣赏也是如此。我在前面谈到的书法历史的发展就能说明这一点。值得注意的是，书法创作中的丑往往最先被有见地、有胆识、水平高的艺术家所发现、提炼运用和完善，形成一种独特的风格，然后逐步地引导欣赏者从排斥、不理解到理解、认同直至崇尚、追随，最后转化成美。当这种由丑转化过来的美被固定下来，进入了美的系列，又会与其它的丑相对立，而后又有新的艺术家来打破它、转化它。在书法欣赏中，美与丑是相对的，有强烈的情感色彩。康南海极力吹捧墓志碑版和摩崖石刻的时候，把它们看得极美，而他眼中的丑便是传统书家们推崇的二王。当代正统书法家们习惯了文字、毛笔、宣纸的书写形式，把它们视为美和不可或缺的重要部分，而对肢解了文字、引入了绘画或是以制作为手段的现代派书法或学院派书法则以为是丑的。这是一种习惯性的审美问题。
    时代的发展与人们欣赏层次的丰富，欣赏对象的美丑也发生着变化。几十年前以为是美的，现在看来已经进入了丑的行列——陈旧、僵化，而几十年前那些被看成是丑的东西，今天却大行其道，广为推崇。我想，现在被排斥和否定的书法探索，也极有可能成为明天的时尚，周而复始，艺术总是在这种审美交替中大浪淘沙，螺旋前进。由此我断言，美丑的转化是时代发展的必然结果。
    美与丑的认识和欣赏是人性品格的观照。喜欢颜字是因为它正气凛然，喜欢王字是因为他风流潇洒，而反感某类作品是因其俗媚、软弱、无病呻吟或扭捏作态，即或我们并不了解作者背景和作品意图，但都不能避免对他外化出来的线条产生某些联想和感情反应。当你欣赏书法作品并对其艺术风格产生共鸣时，即表达了你对美丑的评价和选择，所以美与丑同样是心灵的产物。
    由于艺术表现水平的层次性，大众的欣赏层次和学术的欣赏层次出现偏差，因而目前书法创作与欣赏间美与丑的矛盾日益突出，一方面，人们渴望欣赏到真正“美”的书法作品，而大众的欣赏口味普遍偏低；另一方面书法家们总是以自己的追求创作作品，使广大欣赏者不能认同，在大多数人眼里，艺术家认为美的不被理解，而大众普遍欣赏的，艺术家们认为极“丑”，导致了“阳春白雪”的“曲高和寡”和“下里巴人”的“低级趣味”，这种矛盾影响了书法创作的正常发展也扰乱了人们对美丑关系的正确认识。
    在书法作品中，美与丑是互为映衬的。美的部分总是在相对丑的对比中凸显出来的，而丑的地方也是在整体的美中显得突出。辩证的讲，通篇的“美”也就不成其为美，通篇的“丑”也不成其为丑，书法家们充分的认识到这一点。由此，高明的艺术家总是善于运用美丑的互补关系在艺术创作出生动活泼、主题突出的优秀作品。