重势的创作理论

心若芷兰

    重势的创作观念由汉末蔡邕首倡，他的《九势》在讲了形和势是书法艺术的表现形式之后，就特别强调势的表现，“上以覆下，下以承上”，“势来不可止，势去不可遏”，并把基本点画的写法分成疾势和涩势两类，认为“得疾涩二法，书妙尽矣”。这种观点到魏晋南北朝已被普遍接受，鍾繇、卫铄和王羲之都有相关著述。
   （一）鍾繇
    鍾繇的书论见于宋人陈思的《书苑菁华》，其中关于创作的论述有两条，一条说：鍾繇的笔法得自蔡邕，“故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，一一从其消息而用之，由是更妙”。其中所强调的筋，就是上下点画因连绵之势而带出的牵丝。另一条说：“故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。”这条讲用笔方法与点画表现之间的因果关系。王镇远在《中国书法理论史》中说鍾繇以“天”与“地”分属“用笔”与“流美”，显然出于《易传》以来的自然元气化成万物的理论。《淮南子·天文训》就说：“天地未形，冯冯翼翼，洞洞灟灟，故曰太昭（始）。道始于虚廓，虚廓生宇宙，宇宙生气，气有涯垠。清阳者，薄靡而为天；重浊者，凝滞而为地，清妙之合尃易，重浊之凝竭难，故天先成而地后定。”王充的《论衡·骨相》中也说：“禀气于天，立形于地。”可见古人以为天地的形成天在前而地在后，天定而地成。天是清气所化，是无形的；地是重浊，有形的。鍾繇将这种理论移用到书论中，以为用笔似天而流美似地，天定而地成。用笔是因，流美是果，流美的动感来自连绵的书写之势。这两段话都特别强调势。
   （二）卫铄
    卫铄有《笔阵图》，其中关于创作的内容有以下几个方面。
    第一强调势。“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”分书笔画有横、竖、撇、捺、点，没有钩，楷书、行书和草书中的钩（包括趯和挑）都是上下笔画之间的映带，属于流美的表现，因此用笔与银钩的关系也就是用笔与流美的关系，都强调势的表现。第二强调形。“然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”第三强调形势合一。文章中心内容是讲基本点画的写法，用的都是比喻。“—，如千里阵云，隐隐然其实有形。丶，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿，陆断犀象。 晋人书法的“势” ，百钧弩发。丨，万岁枯藤。 晋人书法的“势” ，崩浪雷奔。 晋人书法的“势” ，劲弩筋节。”
    仔细分析这些比喻，写一横要“如千里阵云”，喻体为云，这是形；喻状为千里之阵，这是势。“千里阵云”有形有势，属于有生命的形象，这是喻旨。同样，写一点要“如高山坠石”，喻体为石，这是形；喻状为高山坠落，这是势。“高山坠石”有形有势，属于有生命的形象，这是喻旨。所有的比喻都通过形势合一的方法，让点画既是空间的存在，有一定的形状和位置，同时又是时间的存在，有运动的变化。形势合一，时间与空间合一，这样的点画就有生命感了。根据这三方面的强调来看，卫铄的创作理念是形势并重的。
   （三）王羲之
    传为王羲之的书论著作比较多，创作观念表现的很充分，特点是强调形势合一。
    第一，《题卫夫人〈笔阵图〉后》说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”在这段话中，意在笔前的预想内容一是形：“大小偃仰”，二是势：“筋脉相连”。为什么要强调形，他紧接着解释道：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。”因为这种写法没有变化，没有对比，没有阴阳关系，违背了“书肇于自然”的根本原则。至于为什么要强调势，他以宋翼的例子，讲基本点画的用笔。因为有势的介入，才有生命的气息。文章特别强调形势并重，即使是重势的草书，在讲到“须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断”之后，紧接着就强调兼顾造形，“仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等”，并且“亦复须篆势、八分、古隶相杂”，注重造形变化的丰富性。
    第二，《书论》主要分两部分，一部分讲形的写法，例如：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。每作一点，必须悬手作之，或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细如针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向；作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯；举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”
    另一部分讲势的写法，例如：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟,何也?笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也?心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。夫字有缓急，一字之中，何者有缓急?至如'乌’字，下手一点，点须急，横直即须迟，欲'乌’之脚急，斯乃取形势也。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。”
第三，《笔势论》共十二章。《创临章第一》说临摹：“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。”临摹要尽形尽势，其过程先是熟悉手感，然后稍得形势，再接着偏重形似，最后的遒润和抽拔，又强调笔势。
   《启心章第二》讲创作，与《题卫夫人〈笔阵图〉后》的前面部分完全相同，核心观点就是形势并重。
从第三章到第七章讲形的写法，《视形章第三》为形的总论，《说点章第四》、《处戈章第五》、《健壮章第六》细述点画之形，《教悟章第七》细述结体之形。从第八章到第十章具体讲势的写法，《观形章第八》应当为“观势章第八”，形字是势字之误，理由是前面已经有了“视形章”，不应重复，而且内容讲多种用笔方法，属于笔势范围。《开要章第九》细述点画之势，《节制章第十》细述结体之势。总括第十章的内容，一言以蔽之，形势并重。
    总之，王羲之的创作理论既注重形，这是传统观念，又强调势，这是时代特征。相比于当时一般著作的“以势为先”，王羲之没有偏向，形势并重。