目击道存：书法精神的本质直观

红蜻蜓

    人是目的。艺术是人创造的，并且为了使人从自然人向社会人最终向审美人迈进而不断发展着、展开着。艺境即人境，最高的意境是“无言独化”，最高的书境是“目击道存”，最高的人境是解悟生命本体的审美生成。
    中国书法的发展史是人性不断觉醒、不断弘扬生命力的历史。人通过审美和书艺实践，在发展着的社会关系中不断扬弃自身的历史形态而完善自身，书法艺术的生命力同人性一道发展，同样长久。在传统书法向“现代性书法”转型中，那种一味反传统、否定历史的态度，是对传统和历史的解释学结构缺乏了解的结果；同样，那种一味固守传统，不容任何文化转型和书法艺术范式的转换的固执，也是对世界性文化语境缺乏了解所致。中国书法的转型是中国文化的现代性转型和与西方当代文化对话的一个侧面，也是现代人情感、理性和生命智慧不断更新的表征。
    中国书法艺术精神是中国人文精神的重要维度。书法是一种超越表象模拟而直指心性的艺术，在意象的抽象线条中展现出人的胸怀襟抱。中国书法正是在这一点上与心相通（“书者散也”），与道相通（“以形媚道”），与人生相通（“书人不朽于千古”）。书法即书道。目击道存，境界全出。
中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。文化传统贯注在艺术生命之中并不断扬弃，不断汰变，不断吐纳，不断创新。正惟此，中国书法才能在几千年发展史上生生不息，不断发展，在铸造中国人文精神和诗性人生方面，留下了不可磨灭的历史印痕，并必将在走向现代化的历程中，为重铸华夏审美人格和艺术精神而展现新貌。
    中国书法艺术精神的美学追问伴随着一代又一代人精神自觉的历程。今天我们仍得追问：为何中国文字的毛笔书写，竟能成为一门世界上独一无二的高深的书写性艺术？古今法帖名碑所具有的独特艺术魅力，使其历千百年而禀有微妙精神气息的文化本源何在？为何中国文化哲学将书品与人品相联系，讲求在书法四品（神品、妙品、逸品、能品）中直观心性根基？这盘旋飞动的线条之舞叙述了中国文化怎样的禀赋气质？这些问题作为中国书法艺术精神的奥秘等待着每个书法家和理论家的回答。
    今天，人们创作和欣赏书法，并非只是怀古之幽情或伸展林间笛音般的淡远情思，而是以这直指心性的艺术，把人还原成历史、传统、文化的倾听者和追问者，使人们沉潜到文化的深层中去对话，去问答，去释疑。历史上每一卷书法珍品都呈现一个人性的深度，都向我们叙述那个世界的故事并使我们发现自己生命的意义。我们不是在读“古董”，相反，当作品向理解它的欣赏者敞开时，它就是将艺术和世界双重奥秘展示出来，并指明走向精神家园之路。无疑，历代书法杰作将在新的历史语境中重新理解、重新解释，并在文化的解码中显示出新的生命力。
    书法艺术的自由精神在今天具有重要的意义。当代世界笼罩着一种形式化、规格化的气氛，人变得空虚并被虚无化了。印刷品泛滥，复制使艺术日益走向商品化，对整体性普遍性的追求导致形式化思想的充分膨胀。包括现代书法在内的现代艺术表现了形式化思想对人的异化。当代艺术家从来没有如此强烈在感受过正投身于一种空前的精神冒险之中。当代书法和其他艺术正变成不断求新求异的过程，作品成为一种没有尽头的试验。这种令人窒息的花样翻新的结果是沉默和失语，是对信仰的悼亡。人与世界的和谐不复存在，审美对象的诗意被不断翻新的后现代话语所消解，艺术成为无对象的技术，成为心性缺席的走极端的形式。无庸讳言，现代艺术与现代文明面临同一个世界性历史困境。如何在日益信息化、科学化的文明中，保持住人间的诗意、生命的意义和艺术的憧憬，是迈向现代化的社会所必得关注的全球性问题。