诗词习作漫谈（李自忠）

张垣文学

　　诗词之精粹，艺术之升华，语言之浓缩，文字之凝练。世界上任何国家的文字都难以写出我国优美的诗词。唐诗宋词曾经闪现过璀璨的光芒。我们有责任把诗词学好，并使之传承发展。
　　写作诗词必先理解其格式要求，掌握其写作要领，方能写出比较合格的作品。即使有词谱作为依据，也要有例词参照。因为在词谱中难以显示其特殊句型。如：二三、一四、一三、一二一等。
　　诗词中必须有景有情，景为诗词之体，情为诗词之魂。无景，情难以寄托；无情，便没有诗魂。
　　写诗填词必须按照要求押韵。当代诗词家都用平水韵和中华新韵两种。中华新韵是根据普通话字音读法编写，符合当代语言习惯，易学好用。共分麻、波、皆、开、微、豪、尤、寒、文、唐、庚、其、支、姑十四个韵部。平水韵是相当于南宋时期的金国人王文郁根据广韵整理。有七百多年的历史，沿用至今。由于时间的推移语言文字读音的变化，平水韵显得不合时宜。出现了同韵不同部，同部不同韵的情况。比如上平韵中：一东、二冬韵母相同，字分两部。四支（支垂宜）、五微（微衣）、六鱼（鱼如）、七虞（虞租）、九佳（佳皆怀）、十三元（元门）韵母不同却同归一部。让我们重读苏东坡的念奴娇，大江东去 。这首词共用八个韵字，物wu（四声）壁bi（四声）雪xue（四声）杰jie（二声）发fa（二声）灭mie（四声）发fa（四声）月yue（四声）分属二平六仄四个韵部。如果我们还用这八个字作为韵脚填写一首念奴娇，无论内容多好，让读者用普通话朗读，总会感到拗口不押韵。我们的诗词是让当代人读，而不是让古代人看的。既然如此，我们的诗词就必须符合当代人的语言习惯，让读者满意。况且古人用韵也不是一成不变的，隋人用切韵，唐人用唐韵，宋人用广韵和平水韵。难道中华人民共和国的诗人就不该用中华新韵吗！
　　再说一点写诗词的方法。我一般用顺写或跳跃两种写法。顺写就是按先后顺序写。跳跃就是不按次序（比如写七律五律）先写颔联，再写首联颈联尾联。为什么要这样写呢？因为颔联是对偶句，词句的对偶，往往会打乱首联的结构。把原来的起收押韵全部改变，写成的首联就会作废重写。此为小跳跃，有时也用大跳跃。即先写成尾联，然后从头依次写。我有一首就是这样写成的。王志荣老师一生执鞭任教敬业虔诚。退休后笔耕未止，又提任张垣诗坛编辑工作，非常辛苦。曾出版《云水诗文》《夕阳红霞》两本诗集。我想写一首诗称赞。据其夕阳红霞写成尾联，再从头写成一首七律：“敬业虔诚不顾家，栽培桃李育新芽。消磨岁月一程路，踏破风云万里沙。韵海劳神观世界，文坛运笔写中华。人生易老心难老，敢向夕阳借晚霞”。我写词多用跳跃法。词为长短句，每个长句又分几个短句。句终收尾须押平声韵或仄声韵。前面几个是为押韵短句服务的，故先想好尾句再写前面几个短句。有些还是对偶句，故须先后照应。写好整首词的结尾句是非常重要的，能起到画龙点睛的作用。
　　写作诗词要有新意。各人有各人的诗路，不要跟着前人走，要超越前人。齐白石说过，学我者死，超我者生，就是这个道理。比如李白写庐山：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑似银河落九天”。苏东坡也写庐山：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中”。李诗是直观直写，而苏诗中已注入新的哲学道理。两诗相比苏诗则显得更有新意。我在探索新意的创作中，也有过尝试。看到一首名家名诗，七言绝句，题为爆竹，比喻一种卑鄙小人，想上天没上成，落得粉身碎骨。我按原题写成一首七律，给爆竹注入新意。“霹雷一声震九天，红光映透五更寒。凭依瘦体腾空跃，敢借豪情揽月还。但使微名留世界，甘将短命化尘烟。粉身碎骨浑无惧，为报新春换旧年”。
　　诗词是精美的艺术品，容不得半点瑕疵。在格律诗中，同联想对，异联相粘，补救对偶，已是人所共知，无须细述。但一些细节却不为人注意。有的作品中重复字太多，甚至押同字韵，读来觉得啰嗦乏味。原因在于作者思路短，视野不开阔。有的作者爱用生词僻字装点门面，美其名为好词好字。其实绝对的好词好字是没有的，只要用的恰当就是好词好字。还有一些生词僻字，让读者感到生涩难懂。毛主席说过，将来的新诗应该是格律诗和民歌的结合，既要有严谨的格式，又要通俗易懂。
    最后想说，当今我国人民所处的时代，是最美好，最幸福的时代。我们有理由有责任用最好的语言来描绘赞颂。今秋我市文学艺术研究会组织诗人、作家、书法家、画家代表去崇礼翠云山采风，我作为代表参加，填词五首以作纪念。其中一首：
      
　　贺新郎 • 游崇礼翠云山
　　宇际天如洗，塞风吹，翠松翻浪，远峰呈碧。满目芳菲林荫路，绿盛红娇嫣丽。野鸟唱，蜂追蝶戏。雪道斜滑云间绕，看凌空，发电旋长翼。情与景，在崇礼。
　　登高展望新天地，是人民，励精图治，献身开辟。敢借中华山川秀，再鼓炎黄士气。更振奋，激情难抑。鼓角雷鸣龙狮舞，五星旗，已伴朝阳起。告世界，我来矣！