书法创作技巧 谁要不看拉倒

开心女孩

    自从东汉南阳人师宜官于鸿都门一酒店壁上作书，围观者纷至，致使酒店兴隆，该书作为第一副书法艺术作品供人们欣赏至今已有一千八百多年了，经过历朝历代的发展，已成为当代书法艺术。我国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等最为出色，但留下的作品不外乎一些书信、文稿，传记、法帖，而作为美德寓意深刻的艺术作品很少。自南朝宋明帝时宫廷画家陆探微（今苏州一带人），正式以书法入画以来，书法艺术作品雀跃升起，到明代达到顶峰。
    所谓书法，由两部分组成，一谓章法，二谓技法（技法与笔法是有区别的，技法含概笔法及用墨干湿与黑白），再加上取材和表现形式的选择即为书法艺术。我认为当代书法艺术应是在传统书法基础上，以汉字形态特点为依托，融诗书画美感为一体，力求形式和内容的统一，使作品达到“四美”，即：意美、形美、色美、韵美。意美为作品内容立意积极向上，寓意深刻（题材区别于古代以文字记事、交流为目的内容），挂在大雅之堂供人们欣赏，有身临其境回味无穷之美；形美为形式和结字取势造型的动静、刚柔烘托作者情感之美；色美为黑、白、红相间错落有致给人色彩赏心悦目之美；韵美为作书运笔强弱起伏变化、快慢节奏旋律，仿佛听到音乐伴奏之美。达到这“四美”的书法作品才称得起当代书法艺术作品，缺一不可。我提出的“四美”并不是说我们印刷体的楷书、隶书、小篆、宋体、仿宋体、黑体、幼圆等字体不美，相反它们是很美的，美在其结构横平竖直，工整秀丽，是我们书法艺术的基础。但书写较慢，缺少动、静、刚、柔美感，缺少书写气势变化和节奏韵律，无法抒发自己的情感，启功先生讲过，书法中结字笔划横不平，竖不直，区别就在这里，这就是当代书法艺术和印刷体结字的区别。
    本人研习书法作品，总结出自己欣赏、审美的作品应达到“四美”为宗旨，作为自己学习书法的目的追求，制定了自己练习书法遵守的法则，章法六条，技法七条，共“十三条”，在此仅供爱好者参考。我提倡每个人都要确定自己的创作法则，我在《浅谈书法艺术作品创作》一文中就提到，“研究掌握自己书写的变化规律。做到运笔自如。”这是形成自己书法风格的关键所在，就像练武术一样，不论什么拳术，都有其秘诀要领，掌握领悟了秘诀要领，按其练下去，在有所创新就形成自己的特点和风格。学书法也一样，要确定自己的书法特点，要善于总结提高，遵循法则创作。现将我归纳的“十三条”经验分述如下：
    论构成：巧落款、点睛章，突出主题不能忘。书法艺术作品由四部分构成，一是主题即正文，反映主题意思与意境，其内容积极向上，有美德要寓意深刻，根据自己心情和喜好选择，在此不再赘述，其书写要求下面详述。二是选择的形式，其形式更能衬托、表现、突出主题，分内容的布局形式和作品的整体形状，两者要做到协调统一。三是落款，落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分，作者姓名称为下款，下款字少的为穷款；书作赠送对象称为上款，上款一般不写姓只写名，以示亲切，如果是单名，姓名同写，在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在正文右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬，一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些，有时上款写题目等。落款字体一般用行书、行草或小草。四是钤章。指盖印章，用在作品不同位置，起到画龙点睛的作用。根据印章的颜色、作用、内容、形状、分述如下：
    1、印章的颜色。分朱文印、白文印和阴阳合壁印三种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的，阴阳合壁印是前两种的有机结合，更具艺术匠心。
    2、从印章的作用、位置及形状、内容来分。有姓名印章（名章）、闲章两类，闲章按所盖位置又分引首章、拦腰章（竖幅用）、栏边章、压角章。名章是必须的，提示作者姓名，名章多为正方形；闲章为了使书法作品上下前后呼应，拦边、拦腰接气、聚气、衬托、装饰作用。闲章形状较灵活，一般不宜为正方形，而以长方、圆形、半圆形、随圆形、葫芦形、自然形等为好。
    1）名章一般盖在落款人名后方，若嫌空还可再加盖一闲章（斋号章），不可连盖两方同一内容的姓名章。可盖一方姓章，一方名章，而往往又是一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
    2）引首章（起首章）。引首章盖在书法作品右上方第一字右下边，与名章遥相呼应。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；下款尾印章分量太重，需“提升”，作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。引首章的内容可选与主题相近的“雅词”，也可选自己喜欢的雅趣词组，如“翰墨香”等。
    3）拦腰章。拦腰章盖在作品右边偏下位置，一般作品竖幅较长用之，起到与引首章接气与名章遥相呼应作用。内容可选自己喜欢的雅趣词组，如“学海”、“求索”、“学书”。
    4）拦边章。拦边章所处位置较灵活，一幅作品，四边总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可盖印章补之；疏处如觉太空荡，可盖印章充实。内容可选自己喜欢的雅趣词组。
    5）压角章。盖在书法作品的边角的章称压角章。一般取两下角，补充空虚之用，若角不空虚，宁无勿用，压角章一定要与名章有一定距离。压角章可管两边，起拦边封角调整稳定字面的作用。内容多为斋号章或特点章（形容自己作品或追求的特点之章）。
    3、从内容分：有雅趣章、鉴藏章、名号章、斋号章、特点章等。
其内容由自己喜欢而定，不在赘述。字体多为小篆。
    4、印章的大小与书作字体大小相关。一般大幅书作落款字大章
亦大，小幅书作落款字小章亦小。
    论布局：书法布局留白有讲究，四周要有适当的空白，尤其右上款和左下款部位，要有足够空间，一般最后一行占整行三分之一为佳。正文布局要求如下：
    1、定泰斗、顾全局，遥相呼应要牢记。一副书法作品，正文第一个字很关键，它的大小、笔画粗细是引领全局的，像站队的排头兵，太大使篇幅不够，太小压不住阵脚，一般稍大稍粗，笔画多的稍大，笔画少的要粗。要照顾整幅全局致关重要，所以称谓定泰斗。遥相呼应是指一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字收势，首尾呼应，应略大或略重于其他字，极为重要。有时在一副作品中，局部根据文句的节奏快慢变化也有呼应关系。同时，每个字的中心位置都应贯穿在中心线上，使布局整齐。
    2、有虚实、重疏密，相互渗透要一致。一副书法作品中布局要有虚实、有疏密，避免平铺直叙，要富有变化，要虚中有实、实中有虚，以虚衬实，无虚则不突出实；疏中有密，密中有疏，疏密结合，无疏无密则呆板，它们之间相互渗透。实是指字笔划圆润，虚是指字笔划中有飞白，笔划与笔划之间连带线条。疏是指局部松散，笔划间隙大，笔划向外舒展，字间距相对大些；密是指局部排列紧凑，笔划紧凑、收敛，粗笔较多，字间距较小。
    3、排大小、线粗细，起伏变化错位置。一副书法作品中字要排大小交错变化，笔划有长短粗细变化，外轮廓有波浪线给人视觉有起伏美感。一般笔划多的字写的较大，笔划较细，笔划多而字不重，最好一字中有疏密变化；笔划少的字写的较小，笔划较粗，字虽小有重量感。总之觉得笔划多的字也不重笔划少的字也不轻，使字之间有平衡感。在行与行之间大小位置要错落，不要拥挤，要左顾右盼，有谦让才有美德。
    论气韵：作为书法艺术，其章法要有神韵气势，即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键，一定要斟酌，无韵律无气势就谈不上神，就没有美感了，就不成为艺术作品。
    1、巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。我在《浅谈书法艺术作品创作》一文中就提到，按视觉讲，势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。巧取势是指字形状取势，有圆、方、长方，扇面等形状，有竖长、横向长、斜向之姿态，有笔划运行之方向。字少的作品，一般取一势即可，字多的作品要取多势，方不呆板。动静感是指字的形态有动的趋势或静的感觉，动如飞奔，龙飞凤舞，一泻千里，但不要失去重心；静如磐石，坚硬如钢、稳如泰山，动静互相衬托。刚柔衬托是指字里行间有刚有柔，刚柔结合，互相衬托，刚衬托柔，柔突出刚，全刚不刚，全柔不柔，刚如折钗，带有弹性，柔如摆柳，藤条缠绵，多数作品以刚为主、以柔辅之，以柔衬刚。骨线穿是指整行左右虽有变化，但有中心线，字不能偏离中心线，太偏离给人有松散不整的感觉。
    2、文在胸、笔在心，一气呵成有韵味。书法艺术作品其书写要
    有节奏旋律，给人有音乐的美感。文在胸是指书写前要将内容和结字各笔划形态及布局位置了然于胸，各笔划书写快慢缓急做到胸有成竹。书法艺术作品不是随便书写，随便书写再好充其量是书法，就像画家绘画一样，画一人物非常传神，但不知道描写的对象是什么、反映什么主题，而没有意境，能说是艺术作品吗？显然不是。笔在心是指书写时精力集中，笔随心动，做到随心所欲而不是忘乎所以。古人怀素作书，三分酒意，七分醉态，以酒助兴，随心而发，并非忘其所以任意挥洒，实际已是了然于胸也；若文未完，壁、纸已竭，岂不贻笑大方。一气呵成有韵味是指作好充分准备后，书写时有节奏的一鼓作气完成其作品，不要写写停停，边写边琢磨，这样容易断势也，作书要有韵味，避免呆板一律。
    论结字：上中下、左右中，笔划变化不平行。结字指字体结构，无论上中下、左右中、上下、左右等结字，其笔划不要平行，如“三”字，书写时三横要有变化，不能平行，否则呆板。
    论笔划：短粗实、长细虚，按提顿挫要有力。字的笔划有长短之分，有虚实粗细书写变化规律，应遵循短笔划粗实、长笔划细虚的法则，表现出各笔重量平衡。按提顿挫转折要有力为实笔多变化也。
    论水墨：虚要干、实墨湿，干湿变化相衬托。写字要达到虚实效果，用墨注重干湿变化，湿则润（实）、干则枯（虚），湿太过而洇纸则不见笔，太干无色断笔过长怕断势，干湿恰到好处是高手也，字笔划有虚实变化，有飞白的虚笔衬托实笔，字显得更好，虚笔并非无力而达到折钗股矣。
论起笔：重变化、神在先，刻意转折不呆板。每字起笔要心中有数，即神在先。相同笔划的起笔要有变化，不要雷同，笔划转折要灵活，尤其承上继下相同之笔更要灵活有变化。
    论笔锋：长中正、斜短偏，藏锋露锋要改变。书写时掌握笔锋变化，长中正是指“横、竖、撇、捺”长笔划用中锋，手要正，力透纸背；短斜偏是指短“撇、提”笔划用偏锋；藏锋露锋要改变是指笔划结束时是否露锋，要有所变化，一般草书多露锋也。
论运笔：行流水、快似箭，慢如刀刻手会转。书写时节奏快慢要富有变化。行流水是指连续笔划书写运笔像流水那样流畅；快似箭是指“提、钩”笔划书写运笔像离弦箭那样快速；慢如刀刻是指粗实笔划书写运笔像刀刻那样慢，中锋行笔有屋漏痕、锥划沙的效果。手会转是指“折”笔划拐弯处书写要转笔使笔保持中锋。
    论收笔：重连贯、尾首牵，首尾断开势相连。书写时，每笔收笔很重要，尤其一个字结束时收笔更重要，要想到下一笔怎样起笔、怎样连贯、怎样取势，决定书写的成败。重连贯是指笔划与笔划之间可能形成的连贯要重视，找出先后下笔的顺序。尾首牵是指笔划与笔划连贯环节，一个字自身线条或字尾与字首的线条要有连贯，像牵手一样，气势不断；首尾断开势相连是指连贯环节有时线连有时线不连，但气势要连，即为迹断势连，尤其两字之间书写时，首先把势考虑好，才能做到势相连。
    为了便于记忆，将“十三条”集中摘编如下：
                    整体章法
    论构成：巧落款、点睛章，突出主题不能忘。
    论布局：定泰斗、顾全局，遥相呼应要牢记。
            有虚实、重疏密，相互渗透要一致。
            排大小、线粗细，起伏变化错位置。
    论气韵：巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。      
            文在胸、笔在心，一气呵成有韵味。
                      技法
    论结字：上中下、左右中，笔划变化不平行。
    论笔划：短粗实、长细虚，按提顿挫要有力。
    论水墨：虚要干、实墨湿，干湿变化相衬托。
    论起笔：重变化、神在先，刻意转折不呆板。
    论笔锋：长中正、斜短偏，藏锋露锋要改变。
    论运笔：行流水、快似箭，慢如刀刻手会转。
    论收笔：重连贯、尾首牵，首尾断开势相连。
    上述是我研习书法艺术的一些体会，下面结合大书法家启功书法艺术作品做进一步阐明。偶得启功书法作品照片四副，其中两副是启功自题自书作品《题石谷雪图一首》。这是启功得意之作，曾作书多副赠好友，是其代表作品之一。该作品说明三点。一是对这副作品的结构布局、结字笔划、取势、印章位置等经过反复推敲而定型，认为字间结构，点、线粗细、虚实、疏密是最美的，改动一点就影响其美感效果；二是选择的书体结字能表达自己的心意（使朋友能认识），这样书写其取势及韵律能抒发自己的情感；三是书写运笔做到了意在笔先、胸有成竹、随心所欲、一气呵成，此作品反映了作者独具匠心。另两副作品是有感而作，我不浅析，只四副作品作一比较：
    1、巧落款、点睛章，突出主题不能忘，看《题石谷雪图一首》作品，正文字大，落款字小，相对位置舒适；引首章、腰章和名章遥相呼应。
    2、定泰斗、顾全局，遥相呼应要牢记。看《题石谷雪图一首》作品“春”字是泰斗，“观”字结尾，笔划较粗，字大小有呼应；正文“春”字笔划粗大，而其它两副作品同是“春”字，结构相同而比划较细，说明第一字作用，统领全篇也。
    3、有虚实、重疏密，相互渗透要一致。“山、如”字密，“笑”字疏也；“腊”字左实右虚；“可”收笔虚也，字与字之间互相渗透。
    4、排大小、线粗细，起伏变化错位置。此作品变化更明显也，有整字用笔粗细之分有半字之分。
    5、巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。“山、如、比”取横势有如泰山之稳重；“可、奇、秀”字取纵势有大鹏展翅之态；“层、妙、名”等取左下右上斜势有振翅欲飞之妙；“迴、縑、无”字取圆形、“功”字为扇形、“金”字为菱形有赏心悦目之感；“共”字潺潺流水；“笑”字飞花似溅；其他字多取方形有庄重之意。所有字取势各具特色，错落有致，百花争艳 。全篇刚柔相济行气整齐。
    6、文在胸、笔在心，一气呵成有韵味。说明中已谈，韵味十足，不在赘述。
    关于技法，据自己领悟练习产生自己的规律，一定要走出师门，成为自己的风格。