大师的中国山水技法：张大千谈画三则

在水一方

　　画山水皴法不必拘泥
　　国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，可是没有境界，也就不成为名画。
　　凡结构和位置，必须特别加意，要多看古人名迹，以及旅行名山大川，自然会了解的。郭河阳论画，要可以观、可以游、可以居，这样的山水才算够条件了。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。
　　有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话是不正确的。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关仝画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？
　　画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
　　画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨大墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？
　　所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。
　　画人物先要了解一些相人术
　　画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，工笔写意都可以。画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里，凡饰奸侫贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明，观众就可以看出他不是善类。那么能够了解相人术，画起来岂不更容易吗？譬如画古圣、先贤、天神，画成了一种寒酸和丑怪的样子，画高人、逸士、贞烈、淑媛，画成一副伧野和淫荡的面孔，或者将一个长寿的人画成短命相，岂不是滑稽？所以我一再说：能懂得一些相人术，多少有一些依据，就不会太离谱了。如果要画屈原和文天祥，在他们相貌上，应该表现气节与正义，但绝不可因他是大夫和丞相，画成富贵中人的相貌。这是那视觉引动人到思想，也便是古人所讲的骨法了。
　　画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过死功夫，自然是会成功的。杜工部说：语不惊人死不休。学画也要这样苦练才对。画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，若工笔则先须用柳炭朽之，由面部起，先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画两耳，画鬓发等。待全体完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密，所有淡墨线条上最后加一道焦墨。运笔要有转折虚实才可表现阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，待焦墨线条改正。若是工笔着色，一样的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它。不论脸及衣褶的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。画人身的比例，有一个传统的方法，所谓行七坐五盘三半，就是说站起的人除了头部之外，身体之长恰恰等于本人七个头，新时代的标准美人，有八头身高比例之说，哪知我们中国早已发明若干年了。
　　画仕女背面侧面皆极不容易施工。侧面的轮廓由额至下额，凸不得、凹不得；塌不得、缩不得，这些皆需十分着意。背面那就要在腰背间着意传出她婀娜的意态。
　　画花卉用笔要活泼
　　研习花卉，首先要参考一部旧时的书——《广群芳谱》。全书只是文字，没有一张图画，但把各种花卉的形态和特性，说得非常清楚。知道花形容易，知道花的性情就困难，所以这本书是画花卉应备为参考的要籍。花卉不是每一种都能够入画，必须选择。也不是每一个画家都擅长各种花的，能深深明了几种花木的特性，已经是不容易的事了。
　　体会物理，看某一种花，要由萌茁抽芽、发叶吐花这些过程中，给我们的印象，能一一传出。更严格地说，要能从发叶子的时候，一看就可以辨出花开出来的颜色的，要这样才能算得深入里层，算是花的知己。倘能栽种的或能插于瓶盆的，应该搜罗一些，放在身边，使我们与之朝夕相处而观察它们，从而为它们写生。
　　画花卉，用笔要活泼。活泼并不是草率，是要活力和自然。墨色务要明朗，不可模糊不清。选古人的名迹，吸收他们的精粹，这样不会不成功的。花干也有一点必须注意的，它是整个花的主体，木本要画得挺拔而且秀发。