青花

想哭就哭

    我爱青花。它的颜色，既流淌着民间的草根风趣，又充盈着淡雅的文人气息。灰青、浅青、青蓝、黛青、青白、青花釉里红。古人把幽静、透明、素雅的青料，用刚柔相济的毛笔线，描在白净的瓷胎上，罩上一层薄薄的釉料，经淬火的定格，沉淀千年不灭的美，又经岁月的淘洗，蕴涵温润如玉的光泽。工匠们写上“有美于斯”、“玩玉”、“清雅”之类的款语，扼要的点睛之笔，简洁得让人心醉。
    民以食为天，吃饭离不开碗。记得小时候大人藏着一只白瓷碗，上面刻着我的小名，外有“长命富贵”四个描金字，到了大年夜才拿出来一用。吃过年夜饭，大人又把它小心地收起，那碗背上的楷书，是手写的，很有味道。朋友收到一对老碗，碗背上也写着“食和以德”四个隶书，因为有画有字，朋友买了下来。现在的瓷碗上的字和画，都改用了贴花的工艺，少了工匠们的手泽，感觉差了那么一大截子。好几次去赴古稀老人的寿宴，得到了长寿碗的回赠，虽说古风犹存，但从收藏和鉴赏的意义上来看，就没有多大意思了。
    明清民间碎碗，俗称“碗碴子”，从收藏角度来看值不了几个钱，但就画意和书写的文字而言，还是“有美于斯”的。这毕竟是前人的手迹啊！它们寓意美好，饶有情趣，风格多样，不失为研究民间艺术的第一手资料。画《开国大典》的董希文教授，曾告诫学生们，中华大地无处不是宝贝，平时要留意脚底下，带有画意的瓷片，俯拾即是，不过现在是越发地稀罕了。林风眠、张仃等人也珍视这些民间玩意儿，从中获得了创作灵感。笔者曾在某一工地捡到不少画意精美的瓷片，并从藏友处得到一些，从中受到了美的熏陶。如《湖山垂钓图碗心》，工笔细路子，画平远山水，左下角为一丛错落有致的芦苇，右下角为一小船下的钓翁，上部为一抹远山，中间空处为湖。线条细腻流畅，釉色匀称而有变化；胎质晶莹白净，坚硬如玉。细观其“双勾兰草”，线条虽显稚拙生硬，但也清奇可玩。其画法为两旁之叶丛基本对称，中间较多女字交叉，线条顿挫，变化丰富，可以看出作者在有意求得平面上立体的效果。我收集的《婴球图》碗碴不少，或详或简，可以看出早中晚期的变化。有一片碗心较为完整，画面为两个童儿在对踢戏耍，造型十分生动。明清时期山水画盛行，其中《溪山行旅》较多。山水之间有一读书人策杖而立，作低头曲背沉思状，写尽荒寂萧条的况味；另一片则是粗犷的，线条简洁，抑扬顿挫，笔力雄健，极具北派山水的特征。我惊嗟于古人概括传神的笔墨造型写意能力。
    也许在专门收藏官窑的富贵人眼中，这些残片碎器不屑一顾，但在我等草芥小民心中，却如获至宝，得把玩之乐。不是吗？这些在美术典籍里查不到名头的民间画工，在审美的领域，理应有他们的一席之地，甚至值得大书特书。有人研究说，“八大”画的鱼、鸟，其造型可在同时期的青花画意中找到影子，而且有人喜爱落“八大山人”的款，这当然不是他本人的手笔，但有一点是可以肯定的，不是“八大”画风给了民间青花工匠们以启发，就是民间的画意给了“八大”创作的灵感。文人画和民间画的分野并不是那么地泾渭分明。
    青花瓷片上的字款，同样表现得天放率真，和汉代的简书、章草有些相类，不失为学习书法篆刻的上佳参考。古人为了节省时间，省简去字的部份器官，如嘉字少上面或下面部分，乾字辟掉一半等。若是单看，这些字还真难辨，放在一起，便不难辨识了。有些楷字笔画特别夸张，艺术的意味十分浓厚，和北魏墓志上的字，有着气息上的对等。其装饰性是很强的。
    中国人对碗有着特殊的感情，把“万福攸同”、“玉洁冰清”等吉语写在了碗上，画也都有寓意。每逢人生喜庆大事，都寓于一碗，如结婚用喜碗喜盅，陪嫁用凤碗，祝寿用寿字碗等等。这种风气由来已久，从大量出土的明清青花瓷片上可见一斑。如今看见老的青花瓷碗，就想起了过去的婚俗寿宴，想起了过年，想起了浓浓的亲情。