传统文化 贵在传承（刘汉德）

张垣文学

　　戏曲音乐是剧种的主要区别标识。保护国家级非物质文化遗产的地方剧种，关键是要继承和发展包括独特的唱腔音乐和伴奏音乐在内的该剧种本体音乐。
　　张家口群众艺术馆非遗保护中心，根据目前我市戏曲文化的现状，组织有关戏剧界的专家、老师以及票友，利用三年多的时间，走访、收集、整理了《张家口晋剧音乐专辑》，终于和广大同行、票友见面了，这是我市文化战线的一件功在当代利在千秋的盛事！也是我市非遗保护中心做了一件抢救性的保护工作。该《专辑》值当群众纷纷自发组织表演团队、剧社，复兴张家口晋剧趋之踊跃的形势下出版，是非常必要和及时的。它反映传统晋剧音乐、晋剧创新成就和创新经验为宗旨，不但彰表半个世纪从事戏曲音乐设计与创作的老同志们的执着和不凡建树，而且还精选了前辈经典传统晋剧唱段纳入书中，这是很具有传承和引领意义的。编委们把清末民初享誉全国，我市万全籍的著名晋剧表演艺术家侯俊山、老一辈晋剧大师丁果仙、杨丹卿（筱桂桃）刘明山、刘宝山、郭兰英、王桂兰、刘玉婵等艺术家的唱段，以及晋剧曲牌系统的进行挖掘、系统整理。保护和弘扬张家口晋剧也是广大群众和专业晋剧工作者久萦在心的夙愿。在不懈追求的道路上，他（她）们长年累月热情执着呕心沥血，珍藏的资料实物图片奉献给编辑领导。
　　编委先后收到了许多老艺术家提供的实物、图片、书面资料等：李进德老师把珍藏几十年侯俊山演出的山西梆子《大钉缸》老唱片；王鉴良老师收藏原张家口戏校乐队队长已故阎江老师，五、六十年代多部演出剧目的总谱和剧本；刘佑民老师为该《专辑》提供了自己从艺以来设计的唱腔、曲牌音乐；吴同老师把他为刘玉婵等前辈记录的唱腔曲谱；童光范老师把前辈鼓师王弼、琴师刘钰曲牌手抄本以及照片，这给编辑小组为集成该书提供了可靠的依据。
    戏曲音乐的成熟、完善和创新是符合一切事物发展规律的。晋剧音乐也是如此，它根据不同的表现内容在传统音乐为基础的，是为剧情需要和人物感情服务的。该《专辑》中刘佑民、吴同、刘宝庆等，为传统、现代戏的唱腔音乐的设计，是有力的说明和验证。这与所属剧种的形成、衍变和发展是相辅相成的，更与前辈艺术家代代传承和各自的博彩求变有着血肉关系。
    编委成员在工作前多次商讨；统一思想，统一目标，统一构思，各自安照分工分头工作。每半个月召开一次碰头会，相互介绍工作进度和出现的新情况，再部署下一阶段的工作重点。
　　在挖掘史实资料、深入调查研究的基础上，审慎周密地梳理张家口晋剧的流行衍变进程，追溯代代艺术家薪火相传的部履足迹，让事实说话，凭证据论理。同时，我们把演员舞台生涯中留存下来的影像图片看作与文字和音符同等重要的，足以反映晋剧发展历程的史料，努力征集融汇成溪。编辑《张家口晋剧音乐专辑》的过程，是与我们昼夜苦思冥想和沐雨临风的奔波同步进行的。虽然我们这些耄耋老人在晚年增加了一些劳累，但是，当《专辑》出版发行时，看到喜欢该《专辑》同志如获至宝的喜悦心情，（许多业余剧团的领导和晋剧票友得到此《专辑》后，视为晋剧音乐的工具书）我们也为此从内心产生一种由衷的自豪！祝愿张家口晋剧事业不断发扬光大后继有人！
   《专辑》的出版得到了省文化厅付厅长孙德民、著名晋剧皇后王爱爱作序，以及各级领导、艺术前辈、晋剧同仁、广大戏曲爱好者的普遍关注和鼎力支持，在此表示衷心的感谢。
　　由于时间和编者们年龄等原因《专辑》中可能有不足之处，请读者批评斧正。