书法与中国美术格局

爱情宣言

    书法简称“书”，自古以来与“绘”、“画”或“丹青”相对应，相联系，又连称“书画”，同归于艺文，并无高下、大小之别。二者关系，以“书画同源”之说最著。同源者，系出一脉，同父母祖先，一源二流，乃兄弟、姊妹，或进而言之，为双胞胎，依今科学之谓，基因同，验之再验，莫能推诲。
    二十世纪初，“美术”概念生，1913年，鲁迅发表《拟播布美术意见书》，开篇即言：“美术为词，中国古所不道，此之所用，译自英之爱忒（Art or fine Art）。”
    “美术”概念初用于吾土，其范围颇大，几含今日所言所有文学艺术品类。鲁迅认为，凡“用思理以美化天物”者，“如雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是也。”1918年，蔡元培《在中国第一国立美术学校开学式之演说》中亦称：“美术本包有文学、音乐、建筑、雕刻、图画等科。”此为西人之Art范围，或称广义之美术，狭义之美术仅包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术等静者，运用造型诉诸视觉者。缘书法之造型性、诉诸视觉之静观性，使其属狭义之美术无疑。
    因美术之谓源自欧洲，不可能言及中国之书法。蔡元培思虑周全，在上述演说中特意说：
    惟中国图画与书法为缘，故善画者，常善书，而画家尤注意于笔力风韵之属。西洋图画与雕刻为缘，故善画者，亦或善刻，而画家尤注意于体积光影之别。甚望兹校于经费扩张时，增设书法专科，以助中国图画之发展，并增设雕刻专科，以助西洋画之发展也。
    蔡氏当年在美术院校“增设书法专科”之愿虽久未实现，但书法属美术之意已显，书法作为课程列入美术院校已成事实，并进而正式列入美术展览。1929年，教育部首办全国美术展览会，“会中陈列品范围颇广，一书画，二金石，三西画，四雕塑，五建筑，六工艺美术，七美术摄影”，并由此在体制上确立了中国现代美术之格局，书法于中国现代美术格局之位置已甚明。1936年，于南京建成我国历史上第一座国立美术陈列馆，次年假此举办第二次全国美术展览会，亦包括历代书画，惜当年无收藏举措，仅留一空楼。
    事至二十世纪中叶大变。1949年第一次全国文代会期间举办之全国美术展览会（即新中国第一届全国美展），品类及顺序均异于前，即：木刻、素描、国画、雕塑、漫画、年画、画报、油画、水彩、洋片，共556件，其中木刻233件，年画103件，国画仅38件，书法无。从此，书法与建筑、工艺美术、艺术摄影不再参加全国美展，狭义之美术日趋促狭，并直接影响及美协工作、美术馆之收藏研究范围、美术院校之系科专业课程设置。其根源除学术上不继鲁迅、蔡元培之新传统之外，则概因“左”倾思潮及实用主义功利观，致使书法与戏曲、曲艺和中国画被列入“旧文艺”范畴，面临被改造之命运。
    中华民族诸传统艺术均曾遭苦雨，独书法命运最舛，书法被弃置美术圈外数载，几至被称为美术字之江湖刷取代；书家星散无首，迟至1981年方有中国书法家协会之设；1949年至1979年除故宫博物院有书画陈列、碑帖善本展览之外，北京仅有两项专门书法展览，其余包含书法作品之美展寥若晨星；日本书道不绝，1962年有日本书法展赴京沪诸地巡展，我方迟至1976年方有中国书法篆刻展赴日本交流；专门书法教学长久不得列入美术学院系科，惟浙江美术学院1962年起曾开设书法篆刻班，吾中华开创之书法艺术“后继无人，前途堪虑”；2004年之前，中国美术馆虽屡有动议却未决心把书法、篆刻列入正式收藏品类，故宫及各地博物馆亦不收藏现当代书法作品，现当代书法作品虽散之民间而不曾泯灭，但国家美术博物馆收藏竟告阙如，岂不痛哉！
    所幸者阴极转晴，迷久顿悟，乙酉鸡鸣，中国美术馆终将书法正式列入收藏范围，并有邀请展、提名展、研讨会之肇始，正标志书法艺术从博物馆角度还归美术格局。此举对中国书法之历史意义不言而喻，惜来之太迟也。每念及此，思绪波澜，悲喜交集，当对酒啸歌，醉赏东方既白。
    我为美术馆的进步而高兴。为书法界的朋友对美术馆的支持和信赖而感动。但对美术馆自身来说，还没有足够的书法史、书法鉴定的研究人员，还应对书法史、书法现状，书法的形态学、分类学有充分的学术准备，才能使书法的创作、收藏、陈列产生良好的互动利益，让书法艺术通过美术博物馆更系统地传之子孙，光照千秋。