书法美学的思想基础

寒雨连江

　　书法艺术，有文字诞生那天起就相伴而来。从宏观而论，它是中国几千年来文化的结晶与瑰宝;从微观来讲，是人的文化修养的积淀与表现。我想，书法美学的思想基础正是应从这里开始，而不是单一的去品评某一家或某一幅作品的优劣，着眼点应是宏观。书法美学的思想基础是否可从两个方面研习：其一，书法的点与线条的组合排列及多结构的变异;其二，创作本身的意识深化及多层次的内涵。离开这些去谈书法美学思想是不贴切的，离开这些去评述书法艺术的美也是不准确的。
　　书法美，是东方艺术形式与精神的浓缩和象征，这是主旋律。“在书法笔墨的枯湿浓淡里、结构的疏密挪让中、线条的从横驰骋间，表达了创作主体的情感意绪。”(王其森)
　　作为研究书法美学的思想基础，应从两方面入手：其一，祖宗留下的艺术宝库;其二，今人的创作趋向。书法是视觉艺术，视觉范围内的那些点与线的变异，是我们研究的对象。那种脱离文字的书法，不是我们追求的艺术美，更不是我们研究的课题。汉字的记意的写意性，记录语言和事物的可塑性、灵活性，对中国书法艺术有着极深刻的渗透影响。离开了文字的书法何谈线条美呢?另外，书法与书写的内容也常常融为一体，通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境。
　　如何对待祖宗留下的浩瀚书法艺术宝库，用什么样的美学思想基础去分析这些珍宝，也就是大家天天在谈的如何继承古法的问题。研究是为了借鉴，继承是为了发展，一切出发点应该是这样，不是泥古，更不是爬行!研究分析古代书法，其根本目的是使之成为当代的一面镜子。事物在发展，人们在进步，历史在迅跑，艺术在更新，环境在变化……书法美学、社会学、创作心理学、社会经济学、哲学等等，还有边缘科学的应运而生，对书法美学的思想基础都有潜移默化的作用。我们首先尊重历史，推崇前贤，继承传统;但我们是辩证的，不能把它当成永恒的偶像。我们注重历史，但我们还要开辟新境，不能过早地形成一个审美心理定式。
　　甲骨文的直线与斜线的切割;
　　钟鼎文的坚实与厚重的铸意;
　　石门颂的拓展与开阔的线条;
　　王羲之的流动与润美的韵律;
　　颜真卿的大气与创新的启迪;
　　赵松雪的潇洒与飘逸的继承;
　　米南宫的工力与烂漫的写实;
　　康有为的崇碑与贬帖的书风;
　　…… ……
　　我们不能只停留在这文化遗产的表层，应该进入到传统文化遗产的深层，把握书法美学的思想基础，去探寻创造的意境，这才是书法艺术不断图新的真谛。