为什么书法创作要讲究墨法

寂寞的心

    包世臣说:“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”(《艺舟双揖》书法是视觉艺术，除了线条的变化外，还讲究色彩，黑白二原色的对比本身就有一种色彩美。人们习惯上说“墨分五色”，即浓、淡、枯、润、湿，实际上远不止这五种。墨色的变化，不仅能增强书法艺术的形式美，而且也具有一种墨趣，苏轼喜欢浓墨，萤其昌说他的墨迹K每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能耳”。(_《画禅室随笔》）刘墉也喜欢浓墨，以致有“浓墨宰相”之称。王文治喜欢谈墨，故而有“淡墨探花”之誉。墨的浓淡选择是书法家个人的习惯。一般说来，墨法应该是浓淡结合，枯湿并用，这样才能造成多姿多彩的笔墨效果。其实墨法的选择与创作时选用的书体关系至密，“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知矣”(姜夔《续书谱》)。“以润取妍”，“以燥取险”，又说明墨法对字的形质、气韵的影响。一般说来，墨的干、燥、浓决定字势的险峻，具有阳刚之美;而墨的湿、淡、润决定字势的姿媚，具有阴柔之美。“浓欲其活，淡欲其华”，“不善用墨者，浓者易枯，淡则近薄”(周星莲《临池管见》)。可见墨法要在长期不断的书法实践中才能掌握。当然，墨法也离不开个人的审美情趣、习惯等，不能一概而论。古人研墨，今人多用墨汁，尽管手段不同，但墨法还是必须讲究的，因为它涉及到书法的色彩、血肉和气韵。