书法美学的实际体现

芳草溪流

    过去，人们议论起美学来，总未免有点摸不着边际，有一层神秘感和缥缈感。其实，美学离不开人类的生活，离不开社会环境，离不开生产实践，离不开应用和创新。是经常与之接触的观念、形态和学问。
    书法艺术美与绘画、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑、建筑等艺术美，在共性上是一脉相通的。绘画的布局点缀，雕塑的线条刻划，建筑的间架结构，音乐的气韵旋律，舞蹈的姿势节奏，戏曲的情感意趣，同时也是书法艺术的重要创作手段和追求的目标。请门艺术，也都从人类生活及周围环境中吸取养料，摄其精华。法国艺术大师罗丹说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展。”例如说，葱郁的山峦，澎湃的江涛，溪涧的潺流，田野的麦浪，挺拔的苍松，柔和的垂柳，青翠的竹林，百姿的花卉，枝头的黄莺，湖中的游鱼，海洋的群鲸，长空的雄鹰，等等，都有自身的个性美，同时亦有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美。各式各样的自然天趣，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不等地比拟吸收;也能在神采奇趣、风度韵味、姿貌格调和骨力气势方面，神领意会、若明若暗地体现出来。所有这些，无疑会给人们带来种种美的享受，也就成为书法美塑造成功的艺术佳作。
    书法美学，首先体现在书法艺术的总体设置上，同时体现在书法艺术的优化组合上。一幅优秀书法作品，既是艺术实践的集中概括，又是美学理论的内涵要素。欲求达到书法美的高层次目标，除了熟练地掌握各种运笔技巧，奠定书写的深厚基础之外，还须精到地造就出:点画质地强劲、线条姿态洒脱、字体结构舒展、篇幅格式得体、大小布局合宜、落款用印典雅、神采气势充沛、韵律节奏协调及总体设置和谐等，这一系列优美环节与组合部分的巧妙安排。
    (一)点画质地美。点画是书体结构的基础，也是笔势与笔意的造就条件。在点画质地方面，须要特别强调的是:圆、实、劲、涩。(1)所谓“圆”，就是圆笔中锋，使横竖笔画均呈现圆润立体感，在锋毫转折处又表露圆柔弧度感，中锋，就是笔尖主锋行走中路，看起来藏锋护尾，圆泽浑厚，具有充实感和厚度感。(2)所谓“实”，就是点画不轻浮，例如作点，用古人夸张的比喻叫作“高峰坠石”，写竖画又比喻成“万岁枯藤”，即是落笔稳实，沉着有力，力透纸背，“入木三分”，令人有种凝重感和份量感。(3)所谓“劲”，就是在点画中藏骨抱筋，刚健劲道，并且显露出“绵中裹铁”，刚柔相济，既有韧性感又有力度感。(4)所谓“涩”，就是点画不浮滑，在运笔过程中，使线条产生冲开纸面阻力挣扎运行的艺术效果，如同逆水行舟，阻力与反阻力表现得越充分，线条越加显现出运动力，看起来苍劲泼辣，有种雄强感和支配感。
    (二)线条姿态美。书法表现形式主要是线条，所以有些人把书法称作“线条艺术”。而体现线条美的基本要素则是富于变化。前人曾说:“学书贵能通变。”在运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡技巧，是使线条变化的主要方法。(1)笔锋在运行中的起伏，叫作“提按”。它是矛盾的对立统一，又是应用最普遍而又最重要的一项技巧，黄庭坚称赞欧阳询“用笔妙在起倒”，就是指的提按。通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又能使线条“轻如蝉翼”，令人有种若即若离、忽隐忽现的变幻感和沉浮感。(2)顿挫的笔法，应用也是很广泛，无论起笔与收笔，还是回锋与折锋，都离不开顿挫。挫笔就是顿后略提，使毫尖转动离开原处，过渡到下个动作。米带曾经说“无往不收，无垂不缩n，如横画写到头，略顿即提回锋，使末端结笔厚重，写钩挑时，在转处顿笔回旋，令笔尖复原再挫挑，可得顺锋自然。(3)疾就是快速行笔，疾势成行，瞬间法备，能使线条增加神采，强化笔势。徐笔，就是暂短的缓慢运笔，在转折换笔处或弯钩出挑处，避免轻浮滑手的弊病，也是避免施墨过枯现象。古人形容的“快似疾风，慢同撑篙”，就是指运笔中掌握徐疾的分寸感。(4)过渡性的运笔，是大量用在行草和草书体上的，所谓“明过暗渡”的笔法，就是:过笔多为写重复横竖笔画时的回环连笔，要视周围情况，掌握不宜多用，少用能使锦上添花，滋用变成画蛇添足。渡笔，就是传继的点画，相互无萦带相连，形成笔断意连;或令点画暗渡，原路回笔，即“形见于未画之气，神留于既画之后”，产生一种空阔感和气势感。   
    (三)字形组合美。也就是书体结构美。因为一字本身的结合，是由若干“零部件”构成的，所以称作“结构”。在单体字中，由几种点画，组合起来;在合体字中，分别有部首边旁，中宫外围，有交叉支撑，底盘相托。在字体之间，更是诸多不同，形态有大有小，有长有扁，有的疏朗，有的茂密;有的宽博，有的咬峭;有的古朴，有的奇宕，等等。但在一幅作品中，既要各具姿态，又要合乎规范。特别对于行草书体，写的过于平正，显得板滞拘谨，结体过于险绝，又易涉怪迁俗。因此，须要平中寓险，险中求平，中宫收紧，左右挥洒，倚侧有正，曲中求直，才能别开生面，情趣横生。
     (四)章法布局美。章法，又称大布白，或叫篇章结构，是对整幅作品进行全盘安排的规范要求。就一幅书法艺术品来说，一般除了具备运笔流畅，点画优美，结体舒展，间架适当的条件外，还须非常讲究格式得体，布局合宜，题款雅致，用印端庄，熔诗书印于一炉。因此，无论是字体之间，行列之间，还是天头地脚，落款用印，以至于结篇布白，都要进行总体设置。一眼望去，就感到黑白分明，疏密相间，格调一致，气势贯通，令人有种统一感和整体感，相应达到总体审美的要求。
    (五)神采气势美。王僧虔曾说“书之妙道，神采为上”。所谓“神采”，就是指字体书成之后，具有传神的功能，一眼望去使人立感心旷神怡，心领神会，为之振奋，起着提神的效果。古人云:“不灵之笔得其形，能灵善变得其神。”神采风韵美的书法艺术品，对人们是非常宝贵的，具有强烈地吸引力。关于“气势”，在预想的书体形态巧作布置之后，能够“意外生体，令有异势”，即因字生姿，因姿生势，就可获得雄健妍媚、纵横驰聘之趣。所以，书体的气势，对一辐作品异常重要。且表现在多左面1)要有生气，即生气盎然，(2)要有秀气，即秀丽酒脱;(3)要有雅气，雅致清新，(4)要有骨气，骨筋雄强;(5)特别是气势连贯，首写一字，管领全篇，承上启下，首尾相接;有的明过暗渡，牵连挽结;有的彼此映带，顾盼呼应，达到一气天成的奇妙境界。
    (六)旋律节奏美。书法美与音乐美、戏曲美、舞蹈美的柑似之处，在于使点画之间，字体之间、行列之间以至整篇作品当中，富有旋律节奏感和诗情画意的趣味。欲创出优美的姿态，下列因素将能起到明显作用1)笔画的轻重变化得当，会从线条结体中释放出美的旋律，(2)墨色的浓淡枯湿交替，能够显现出美的节奏，(3)书体的大小间隔有致，促使画面产生起伏感和层次感，(4)字距行距的疏密合宜，令人有着匀称感和舒适感;(5)在纵笔与横势的书体摆布上，能够仰俯敬侧、曲中求直，会使整篇作品态势流动，全盘活跃。，
    (七)心灵意境美。也可称作总体和谐美。书家们知道，书法艺术在历史发展过程中，有个时代背景和风尚需求的间题。前人曾经说:晋人尚韵，唐人重法，宋人言意，明人论姿，清人取势，等等。那末当代又是如何呢?一般地说，现在对于笔法、笔势、笔意、姿态、神韵及风格等等，都很重视，都很讲究，都很赞赏，并以正确地观点和方法，去其糟粕，取其精华，在认真继承的基础上积极去开拓创新。这就是1)书写内容，尽量选用新的主题，择录健康的诗词;(2)作品格调，要力求清新秀逸，主张朴实大方;(3)创作手法，既能表达个人的独立风格，又能涵聚心灵美的社会风尚;(4)在书品素质上，既发挥书法艺术的传统特点，又赋于时代的新意与象征;(5)在书艺交流与展示观摩方面，也须考虑环境的安排布置。以期达到总体和谐美及多层次的艺术要求。
    (八)体裁新颖美。新颖一词，最具时代特色，富有创新汤义，充满着吸引力。这里着重提出的是，在体裁土，把篆隶楷行草敲会于一篇之中，也就是各大书体杂居一室，自展形势，各显风姿，透违萦带，变幻无则，毅然构造奇境。在布局上，仰俯倚侧，纵横无度，冲破常规的设置格局，极尽参差错落之态势，风神迭宕，迁回贯通，可谓别出新裁。在墨色上，浓淡中和，湿枯相间，诸色兼施，淋漓尽致，居乃饶有趣味，独创异彩。这种混合书体，日本书家称为“破体”，在民间形成颇有名气的流派，成立专门协会，编印《破体》期刊，举办专题展览，引起欧美的赞赏。其实，这种风格，在我国唐代就已出现，颜真卿的《裴将军诗》帖，当为始创鼻祖。然而千余年来，基本束之高阁，未得发扬光大。在法度严谨、规范笼罩下，冲开网络，破门而出的很可能是“破体”书法，将以一种崭新的风貌，振兴在新时代的书法领域，以发挥它应有的艺术光彩。