书法---章法的“变”

一生何求

    书法，发展到今天完全成为一门独立艺术，一个学科，不像前人，更大意义是写字，是实用。现在是一种以审美功能为第一要求的艺术品味，艺术的本质，原创性，唯一性，不可复制性。
    唯一的每个作品，不是一个复印机，不再是技术上的重复，变，很重要，是艺术的本质，生命灵魂所在。
    一：转变观念的依据
    古代书法到现代书法，表面内部有本质上的区别
    1、实用功能向审美功能的转变
    过去的基本上是信稿，文稿，公告，碑文，写出去就是要大家认识，全是这些实用的功能。没想到审美，这是一个附加值，受众认识
人以后产生的额外的美的信息。
    现在的书法，首先想到的就是让人欣赏。
    现在写通告通知，不再用毛笔。没有实际意义，实用功能几尽于零。
    2、小字小幅向大幅巨制转变
    经典碑贴，墨迹大部分是小字小幅。
    现在动不动就是六尺八尺，就是这么一个状况。这是古人不可气及的，没有想到的。
    3、指腕运动向肩肘运动的转变
    4、几案展读向庭堂展挂的转变。
    小纸片展开看，现在全是挂起来，观看。原来是俯视，现在至少平视或仰视。
    书法从一般的写字变成了艺术，学科，你要从心理上到身理上的仰视他。
    以前写小字，动动指腕，很安静，很舒服。现在是要全身运动。不完全是文人的事了。心理和身理的双重锻炼
    不要迷信传统的方法。再坚守前人的方法是不可行的了。
    现在的书法创作，一定要变通，举一反三，审势度势，与时俱进。
    一个文人一个墨客一定要有点想法有点思想，有点观点，写字的同时，要想点别的，要用别的东西来支撑，才能让你的字有那点意思。
现在的作品不是送朋友就是展览。

    5、识文断字向抒情表意的表现。
    过去写字是实用，识文断字，都是让人看到你的文艺。一个人际交往的作用，所以实用为第一，就要清楚，标准，规范，好读，易识，这就是古人留给我们的大多数状况。所以秦，汉，唐宋，都是能让人认出来的字，都起一个垄断状态。这是前人从文字立场上，是汉字的正体，通用的。草书只是正体的附体而已。是文人墨客加快速度，节约时间所写出来的东西而已。所以草书没有形成什么盛世。唯独草书没有。
    主要原因是过去的识文断字功用。不适合通用，只适合小范围的欣赏，玩味，草书没有形成什么盛世，起不了势的原因。
    线条点画结字章法，揣摸到什么意象精神。
    所谓经典之娱，就是自娱，自己要过瘾，要痛快，要舒服，要惬意。要痛快不要痛苦。还是要娱人，先自娱后娱人。
    第二改变方法
    1、学习还是创作都要有方法上的转变。
古人是师承授业。现在中小学有写字课，大学有书法班，书法系，书法博士。书法教育方法不一样了。
    2，过去是碑或帖，到后来才碑帖兼容。古代人一辈子出不了那个地方，一辈子。性格，心性，审美情趣，行为方式，都被决定了。
北方要不是黑土地，草原，平原，北风，辽阔，苍茫。所以北碑啊就是这样的一种指向。南方，路是曲里拐弯，山穷水复，上坡下坡，连纸都不是那么干燥。所以地域书风很明显。
    现在完全不一样了，生存方式，交通方便。太简单了，何况一次不去，从电视，网络都可以看到，去感受感知。交通便利信息发达。
所以现在的人，不会局限在某一种环境，对全世界全球都有一定的了解。专业分工了细化了
    3、过去无非是书法本体的四大要素，笔，写，墨，章法。现在不够了，这四法也没古人娴熟，但是不够了，书法不完全是写字，是艺术品，是抒情表意了，所以，现在只在书房练笔真是不够了，综合素养，都得去修养自己。
    4。敏感性，想象力，要有情，才能说，情要深要浓。要看听想很多东西。
你这个人，只要是活着，只要是醒着，就不要浪费了你的时间，打开电视，浏览世界。翻阅典藏，涉猎百科。俯首书斋，思连今古。置身床榻，心游乾坤。
    5、综合审美能力的提高。好多人唱歌唱京剧唱不到点子上，老是错一点，声像对不上就很别扭。
    引申到书法的阴阳顿措，如果你含糊，表达不清楚，交待不到位，不在点子上，所以平时要联想到书法可能会得到一些启发，这就是综合素养，审美能力的提高。对学习书法大有好处。
    写字的姿态，拿笔的方法。千古不易，今天易，我不认为圆就是最美或唯一的美。要让世界上大自然的所有线条都呈现到纸上。