书法——东方艺术的明珠
中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。这种线条的跳跃和变化，宁静端庄与流动洒脱，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。作为一名书法普及工作者，有责任让这颗东方艺术的明珠更加璀璨夺目。
我们的视野不能只停留在这块国土上，作为艺术，尤其书法艺术，早已插翅而飞，远渡重洋，西方的毕加索、罗丹我们不陌生，中国的王羲之、怀素他们也不生熟。东方的点和线是富有的，东方的点和线是多姿的。正是这点和线的聚合与分裂，让那些西方的艺术家们而惊奇，受到了欣赏者和收藏家的赞美与关注。这颗：“明珠”不是用标价来衡量它本身的艺术价值，而在于它深沉、崇高，博大、清雅、无极，我们所希祈的也正是这些。
因此，我们的立足点不应仅是在“石鼓文”“多宝塔”上，我们眼界要更宽阔，从虚无的“守门主义”中解脱出来，创作充满感情彩色的书法，让国内、让东方和西方的欣赏者们能从这点和线的骤变中感受到中国书法的恢弘，巍峨，以及它的无限生命力!
这颗明珠的耀眼还在于它的内含(包括用笔的千姿百态和书写的内容以及墨色的变化和书写者的创作情感)，这内含的广度、深度、长度，早巳跨越了历史的长河。当然，这不包括那些廉价的视觉效果的平庸之作。这颗明珠的存在，是我们炎黄子孙的骄傲，我们应当加倍地珍爱它!
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