齐白石诗与国画题跋赏析
一提起齐白石的大名，几乎无人不知他是一位著名的国画大师，然而，没有几个人知道他还是一位诗人。齐白石曾亲自对友人说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”由此可见齐白石对自己的诗，是很看重的。据说湖南美术出版社一九九六年十月出版了十卷本《齐白石全集》，其中第十卷是诗文，收录了齐白石诗词联语、题跋等五十余万字。其中诗词联语二千一百七十余件，计十八万字。可见他这方面的成就。
齐白石幼年只读过半年村学，受过《三字经》、《千家诗》之类的启蒙教育。以后便缀学而做木工活路以求糊口。27岁时，当地诗词名家胡沁园看到齐白石木工雕刻出色，又能绘画，便鼓励他学诗词说：“光绘画，不会做诗，总是美中不足。”齐白石接受了胡先生的劝导，心想：“苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。”我齐白石从现在开始学诗，也不为晚。于是就正式拜胡沁园、陈少蕃等人为师。十年后，又拜湘籍名人王闿运为师。学诗的目的就是作诗。齐白石刚拜胡沁园为师不久，就作了一首七律，诗中有一联是“莫羡牡丹称富贵，却输梨桔有余甘”。大受老师们称赞。
齐白石学诗写诗的过程是十分刻苦的。白天干活，夜晚读书。买照明的灯油都成了很大的负担。他在六十九岁时作《往事示儿辈》诗中写道“灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”又有《忆儿时事》诗：“桃花灼灼草青青，乐事如今忆佩玲。牛角挂书牛背睡，八哥不欲唤侬醒。”齐白石不畏环境贫困，孜孜不倦，刻苦学诗，才有日后的辉煌成就。
齐白石的诗语言功底是十分扎实和深厚的，格律严谨而工稳，诗意深邃而隽永，而且贴近生活，贴近人民大众。请先看几幅国画的题跋，如：“古树归鸦”、“富寿无疆”、“果味无双”、“清白传家”、“蛙声十里出山泉”、“若教点上佳人口，言事言情总断魂。《樱桃》”等等，无不韵味十足。再读下面几首诗，更让我辈感叹不止，心悦诚服。
《题借山图》
吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。
画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。
《画华岳图题句》
仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。
马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。
《逢梅兰芳》
记得先朝享太平，草衣尊贵动公卿。
如今燕市无人识，且喜梅郎呼姓名。
《画白菜兼笋》
田家蔬笋好生涯，兼味盘餐自可夸。
更有不劳栽种力，年年屋角紫藤花。
如前所说，齐白石的诗格律工稳，他深谙格律法则。如《题借山图》诗的第三句用了“仄仄平平仄平仄”的特定句式，使全诗显得活泼自如。《画华岳图题句》和《画白菜兼笋》两首诗中第三句之第三字处应为平声字，但都出现了仄声字。作者着意在第五字处用平声，而使格律臻美无暇。
画家在画上题诗题跋，最能反映作者的思想情感，起到丹青语言所达不到的效果。齐白石画过多次《不倒翁》，每次画不倒翁，便题一次诗。反映出不同的时代特征和作者的思想。
1. 齐白石第一次画《不倒翁》时，是在城里买了一个不倒翁，并把它带到偏僻的农村。乡下人便把它当神供奉起来。齐白石便写了一首题跋诗：“村老不知城市物，初看此汉以为神。置之堂上加香供，忙杀邻家求福人。”
2.第二次画《不倒翁》是在1922年以后，却另有一番情景： “乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”
3.第三次题《不倒翁》也是针对官员的，时间是在1941年。这首使用了仄（入声）声韵，首句用邻韵，二、四句用同一部韵，也非常工稳：“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。笑君不肯打倒来，自信心中无点墨。”
4. 第四次画不倒翁是在白石老人九十三岁高龄时：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉乌纱黑，虽无肝胆有官阶。”
齐白石不是说他的书法在他的技能中名列第三吗？对此，我不敢妄言，但我要说的，就是他书写的内容，全是他自己的肺腑之言，而非抄录别人的作品。这点不仅为他直抒胸臆提供了平台，而且对提高他的书画品味也起到至关重要的作用。1922年，他作了一件行书条幅，书写了自己的两首绝句。其中一首为《柳絮》。诗文如下：《忙飞乱起春风残，只博儿童一捉欢。不见棉花花落後，无衣天下正当寒。》这不分明在说，柳絮像棉絮，纷纷落下，却无助于天下无衣寒士抵御春寒。这与诗圣杜甫的《茅屋为秋风所破歌》真有同工异曲之妙。
齐白石真不愧为人民的画家，真不愧为人民的诗人。
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