澄怀味象，自然而寂
我和世君的认识就如在彼此的艺术山野里散步，然后彼此采撷一块料石，之后就一直互相砥砺把玩着，而他已经渐露本色——我们认识近三年了，对于艺术而言，时间也许早已膨胀在翰墨丹青的境界里，我们早已忘记此身之所在，只有道法自然地灵感在万法里休憩的瞬间，我方觉老之将至，我生何求，人生何求，许是俯仰一世——梦里。在现当代各种“艺术思想”的冲击下，大多数人在丹青的迷宫里蒙头转向，不知所措，矫揉造作，进而就有丑怪恶扎的肆虐和漫溢，而我认为这大概是一种无知和愚蠢的表现吧？老子云：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”，金农也曾写过这样一句赞美梅花的诗句：“损之又损玉精神”，而金农之诗其实也是对老子思想的具体化表现。他们要告诉我们的要义就是“规避人为，道法自然“。而这也不仅是对于国画的要求，明代园林艺术家计成也说:”虽由人作，宛自天开“，他所说的也是同样的道理。这是所有真正的艺术都应追求的境界，因此我们要享受在艺术的山野里徜徉，就务必忘记所有的行为，让流岚带着你若幻若化。对于前人的境界，也许我只能理解到此，我们要做的就是要提醒自己在本性的驱使下与自然以豪情相待。
我们在创作之后闲聊，世君经常开玩笑：“我这人比较野……黑整”，我不禁酣然笑之，这也许是我们艺术语言中一组自然的“对仗”吧！听说他要出本作品册，以用之与知己者交流，这对于我也是很高兴的事。他让我写点感受，我欣然应之，而这也是我在翰林墨海里游逸的回眸。书画本同源，我也时而赏阅古人丹青，尝为之所动，审其笔法，尽显书之妙道，我自小就喜欢书法，观鸿都一角，略知其理。因此，对于书法的追求是我有生之命。我在和张新生老师品味艺术的时候，张老师有言：“当代中国画坛，乌烟瘴气，有好多画画的人根本不知笔墨……何谈自然“，这使我又一次验证了自己的认知。观古人画，虽有笔墨，犹无笔墨，这就是自然了。在中国画的世界里，笔墨一直负载着浓厚的文化内涵和独特的审美价值，成为其艺术方法、艺术形式和艺术风格的特点；中国画强调墨以笔为筋骨，笔以墨为精神，笔墨互为表里，相辅相成，相得益彰。笔墨的风格差异往往成为绘画水平高低和流派不同的重要标志。从国画的发展历程来看，每一次大的变动，也都主要反映在笔墨的变化中。张彦远说过：”运墨而五色全，谓之得意；意在五色，而物象乖矣！“近人大家也不乏认知此理，黄宾虹提倡“五笔七墨”，五种笔法即“平、留、圆、重、变”，七种墨法，即“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”。这些理论，虽为技法，但我们索性称之为自然，它们都是中国画涵养于造化的物象。
赏世君近期作品，大多数为写意花鸟画，乍看来，让人猛然会想起“白阳青藤“的泼辣豪纵；八大山人的高古，简约；恽南田的清新绝伦……我认为世君对于国画也许是禀赋吧！他对书画的追求，近乎痴狂，经常画到凌晨才休息。他的笔墨之法，一直是我学习的榜样。世君把书法也作为自己的日课，常听他念叨临习《石门颂》的感悟，于我受益匪浅，康有为在《广艺舟双楫》中赞其为“隶中之草”，此碑放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然，犹如闲云野鹤，大开大合，可谓造化钟神。而世君的性情与此碑的气度实有几分相投，所以他的书法就不言而喻了。用艺术的眼光审视，他的创作和学习的过程本身就是忘我于自然的”道”，只是他和自然的交往还在某一个阶段，而这唯一需要的只是时间和经历对他的削斫。他的艺术追求不是思想的简单垒砌，而是山野的漫步无羁，或者说是与万法携手的一次随意游历。我也在无意的追随着他们的速度游目骋怀。
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